《七日谈》中的七部作品均可视为声乐与器乐的重奏或协奏，它们或此消彼长、或相互对峙、或比翼双飞，呈现了一段段声响故事，一声声启人心智的支言妙语；而相对单纯的织体、节奏，追求旋律的可识别感，亲切朴实的音乐语言等，又使该专辑的音乐带有浓浓的“流行音乐元素”。

　　既然是启人心智的内容，语言（歌词）不能不提。除第七天觉悟“无”的词是由歌手所作外，本专辑的语言均为作曲家亲生定制。这些歌词主要由两种语言成分组成，一为可理解的部分（主要是汉语），一为可感悟的部分（主要为象声词或佛语）。第一部分的语言旨在说理、叙事、抒情，第二部分的语言旨在烘托、强化第一部分的内容，但二者没有主次之分，只有使用之别。如此而成之文字语言和音乐语言一样带有作曲家独特的个人化风格，给人以新奇的感受。

　　正如一部大型的组曲，各曲之间既相互联系、风格相似，又迥然各异、彼此独立，《七日谈》的七部作品也是如此。第一日觉悟“有”之《不翼而飞》在音乐动机上抓住“飞”字，以声响的“触发”与“蜕变”为主题，并由此延展而来。作品以一对对事物为载体，阐发“有”“无”之间的相通相克的哲理———有即是无，无即是有。节奏上采用中速稍快的、有固定律动节拍的型态，给人遐想创造了足够的空间；调性色彩明朗，并通过不断的转换带动音乐的发展，如在每次“不翼而飞”歌词出现时都会有调式色彩的变换；结尾一反声响蜕变的常规，而以一股渐强的温暖和弦结束，揭示了作品的主题“感悟有”。第二日觉悟“情”之《伽南香婆罗树》抓住“香气弥漫的伽南香婆罗树”的情景为依托，始终以暖暖的和弦伴随着“风声”音效的涨和落，其间夹以透明音色吉他的吟揉弹拨和撼人心灵钟声的敲响等声响点缀，音乐编制了一个均衡迷幻的“绵网”，慢速自由无节奏乐器的音流绵延流淌，带领人们在“情感”的“痴迷”“失迷”中浮游，好似德彪西笔下仙女柔滑的秀发。第三日觉悟“真”之《夕阳西下》以手风琴作为主要伴奏乐器，节奏的截然鲜明与韵味的漂浮摇曳形成对比，采用了第一首中“声响蜕变”的方法。在音乐的中段增加了复调运用密度，“微复调”所营造的如麻的情景，表达了作品主旨：在夕阳西下时，时假时真、若暗若明。作品固定音型的手风琴伴奏贯穿始末，衬托出叠加其上的复调织体的复杂变化是这首作品主要的声响特点。第四日觉悟“生”之《了歌》以慢速舒展悠长的动情旋律贯穿始终，簧管乐器亲切略带暗伤情调的间奏和圣咏式的合唱衬托出这首作品浓郁的情感氛围，佛语、人言、大自然构成了作品“生”之《了歌》。第五日觉悟“善”之《三托历》以中速朴实的曲风、或纯真或悠远的歌声塑造了启人为善的主旨。在节奏上以规整律动的节拍贯穿全曲，间杂突发的“气流声”和复调铺衬。第七日觉悟“无”没有标题，音乐中庸慢速，单调重复的节奏，使音乐带有懒散和超脱的意蕴，微感刺人耳鼓的是虚词、象声词构成的歌词和支声复调构成的伴唱，朱哲琴独特的嗓音和与众不同演唱方法也成为作品的亮点之所在。

　　这张专辑在作品的筹划上，整体感强，音乐情绪虚实相间、紧松相隔，触及人们赏乐的心灵深处。音乐上一改创作者前几张专辑的风格，以朴实、平滑的音乐语言，给人以切实的美感享受。